Valery Dance Academy

7 ноября 2007 года в 10 часов утра в Преображенской церкви Патриаршего храма Христа Спасителя шла панихида, певчий хор отпевал Патриарха Русского танца и танцев народов мира Игоря Александровича Моисеева.

Весть о его смерти застала меня в Киеве и я безотлагательно поехал в Москву попрощаться с человеком Эпохи. Человеком, который стоял у колыбели создания жанра ансамбля народного танца. Жанр который он утверждал и развивал на протяжении ХХ-столетия Своим присутствием я как бы представлял г. Киев, город, в котом он родился 21 сентября 1906 года. У меня всегда был повышенный интерес к этому коллективу. Возможно это воспоминания детства моей артистической деятельности. В то время, когда после окончания балетной студии при ансамбле танца Украины. В Киев приехал ансамбль под руководством Игоря Моисеева и после увиденного концерта, под впечатлением, мы с товарищем по студии решили провериться в этот ансамбль, меня приглашают, и только Павел Вирский и мои родители отговорили меня уезжать далеко от дома. Возможно, это был коллектив, который всегда был в творческом соперничестве с нашим коллективом, ансамблем танца Украины, руководители, которых Игорь Моисеев и Павел Вирский были учениками выдающегося новатора ганца Касьяна Голейзовского и занимали самую высокую авторитетность в мире народного танца. Возможно, эта незримая нить пробудила мое сознание написать о Великом мастере танца и выразить свои чувства и уважение к его творчеству.

На протяжении многих лет, работая в ансамбле танца Украины, мы постоянно приезжали в Москву на праздничные концерты, в которых обязательно принимал участие ансамбль Игоря Моисеева. Там были представители всех республик. Но встречи с этим ансамблем были особенны. Их можно было сравнить с футбольными командами Спартак Москва - Динамо Киев, только без фанов, все сдержанно и достойно. Перед каждым таким концертом был протокол. Генеральные репетиции и сдача концерта идеологическому отделу ЦК партии. Вот что время являлось самым главным событием для актеров. Все актеры всех жанров толпились в кулисах, чтобы увидеть и оценить своих коллег по искусству, которые работали на сцене. Так как присутствовать за кулисами, на сцене во время концерта было категорически запрещено, поэтому во время прогонов кулисы напоминали узкий трех ярусный амфитеатр, где одни сидели на полу, другие, согнувшись, давали возможность задним на полупальцах смотреть на сцену. Вот так оно было, это незабываемо. Но вторая волна эмоций наступала по приезду в гостиницу. Уставшие, но возбужденные актеры шумели как улей в номерах и барах. Здесь был разбор с такой страстью и как всегда до полуночи. Было много всего интересного - художественных номеров, исполнителей и конечно же взаимоотношения руководителей, - мы все подмечали. Конечно, это заслуживает внимания, но для другой статьи. А сейчас мне хотелось бы заглянуть в прошлое и вернуться к балетной родословной И.А.Моисеева. А почему? Так как нас всегда интересуют корни творчества и атмосфера, в которой шла формация личности, которая вызывает у нас признание таланта и глубокого уважения. Вот мы вместе с вами и постараемся проследить за генеалогическим деревом Игоря Александровича Моисеева.

1840 год можно считать временем создания Русского балета. В Россию, по приглашению Императорского театра, в возрасте 20 лет приезжают два человека, которые станут его основателями. Пройдет совершенно немного времени, и этот балет станет украшением Мировой культуры, на котором будет вырастать и воспитываться в бесконечном времени поколения человечества. Кто эти люди, откуда они?

Христиан Иогансон - швед по национальности, ученик знаменитого Августа Бурнонвиля, корни которого уходят к Новерру. Партнер Марии Тальони, богини воздушного танца, он уже в этом возрасте имел звание первого танцовщика Европейских сцен. Закончив свою артистическую деятельность, он становится педагогом и основателем системы обучения балетной школы Императорского театра, одной из учениц которого со временем будет Агрепина Ваганова, чье имя сегодня носит это училище. Она бережно сохранит и продолжит его традиции. Одним из способных учеников Христиана Иогансона, был Александр Горский, в дальнейшем солист балета, главный балетмейстер Большого театра и первый педагог Игоря Моисеева в балетной школе при Большом театре.

Мариус Петипа - француз по национальности, имел также звание первого танцовщика Гранд Опера. Воспитанник блестящей на то время главенствующей французской балетной школы. Но его звездный час не в артистической деятельности Императорского театра, а в ожидании Петра Чайковского, который родился в год его приезда в 1840 году. Прейдет время и их встреча и слияние двух талантов раскроют широко алтарь храма для наших душ и произойдет то чудо, которое будет волновать всех и всегда. В то время в премьерных спектаклях Мариуса Петипа принимает участие солистом балета снова тот же Александр Горский. Год рождения И. Моисеева совпадает с большим переломом в балетном жанре. Уходит со сцены дуэт великих мастеров М.Петипа и Л.Иванова. Императорский театр переживает глубокий кризис и на смену им выходят два хореографа - М.Фокин и А Горский. Выпускники Петербургской школы, блестящие классические танцовщики, подлинные ученики М.И.Петипа, вылепленные его руками. По-разному у них сложится творческая и личная жизнь. М.Фокин пойдет "против течения", утверждая действенный танец. Своими балетами он взволнует Европу, будучи балетмейстером "Русских сезонов" Дягелева. Эти события мира искусства блестяще описывает театральный искусствовед, один из основоположников науки теории и практики балетного искусства пресс — атташе Дягелева В. Светлов ( В. Игнатенко ).

А.Горский, будучи главным балетмейстером Большого театра, переносит классическое наследие Мариинского театра: "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящую красавицу", "Саламбо", в этих спектаклях уже принимает участие И.Моисеев, В своей работе А.Горский ищет новые формы драматургической выразительности. В классических и характерных танцах он выступает против концертности сценического поведения актеров как самоцели, требуя осмысленности жеста, пластики и образной насыщенности. Но к великому сожалению в 1924 году он умирает, и Большой театр остается без руководителя, наступает кризис. Но природа и история развития танца берет свое. На смену двум хореографам - М.Фокина, который блистал в "Русских сезонах" и к этому времени оставшемся за границей и ушедшему А.Горскому. Приходят снова два хореографа-новатора - Ф.Лопухов и К.Голейзовский - и снова непохожих друг на друга, хотя выходцы Петербургской балетной школы, творческая судьба которых даст колоссальный толчок в развитии балета и особенно балетмейстерских кадров, не только классического, но и народно-сценического танцев.

Ф.Лопухов принципиально отстаивает позиции бережного сохранения классического наследия как основу для развития балетного искусства. Он развивает традиции симфонического танца в своих спектаклях. Его детищем станет открытая им кафедра -"режиссура-балета" при Санкт-Петербургской консерватории, которая со временем даст плеяду выдающихся хореографов современности.

Большего внимания мы окажем К.Голейзовскому, который своим талантом имел громадное влияние на развитие балетного жанра, особенно народного танца. После окончания балетной школы он становится ведущим солистом характерных танцев Большого театра, но вскоре становится более известным как постановщик в театре "Летучая мышь".

Он становится кумиром молодежи, и особое признание приходит при создании "Камерного театра миниатюр". Со временем его приглашают на постановку спектакля "Иосиф Прекрасный", где сольную партию Иосифа он доверяет Игорю Моисееву, на то время своим талантом, раскрывшимся среди молодежи. Работая над главной ролью с таким мастером как К.Голейзовский, Моисеев впитывает от него стихию свободной пластики, которая сливалась с классическим танцем. Это был на то время новаторский спектакль, где преобладала пластичность живой картины. В последующих работах он ищет пластический образ современника в ритмических, акробатических и механических движениях. Стоит в истоках развития народного сценического танца, изучая фольклор как предмет национальной культуры, объединяя его с элементами классического танца в своих постановках. Его блестящее образование и знание фольклорного искусства дают возможность ему углубиться в познания народных обычаев, характера народа и все это выразить в замечательной книге "Образы Русской народной хореографии". Своими знаниями он обогащает новую плеяду хореографов, преподавая в театральном техникуме, выпускники которого В.Буймейстер, П. Вирский, И.Моисеев и многие другие.

Теперь мы снова возвращаемся к 1924 году, в котором Игорь Моисеев закончив балетную школу у А.Горского был принят в Большой театр. После смерти своего педагога главного балетмейстера А.Горского его судьба переплетается с балетмейстером К.Голейзовским. Работая над спектаклем "Иосиф Прекрасный" он проникается, глубокой симпатией к нему и когда возник вопрос о назначении главного балетмейстера театра, то молодежь балета с ее лидером И.Моисеевым настаивала на кандидатуре К.Голейзовского в противовес кандидатуре дирекции. Игоря Моисеева увольняют с театра и только благодаря вмешательству Луначарского, его оставляют в театре. За это противостояние его преследует жестокое наказание - отлучение от участия в балетных спектаклях на протяжении одного года. Это изуверское наказание, когда актер после классического разогрева в балетном зале был не занят в репетициях и не имел права покидать пределы театра, так как мог быть уволен за прогул. Это была показательная программа дирекции театра всем настоящим и будущим бунтовщикам. Большую часть времени он проводит под сценой, где он увлекается игрой в шахматы и это увлечение у него останется на всю жизнь. Проходит время и он уже солист театра, но его увлекает сочинительство ганцев. В 30 годах, он постановщик танцев в оперных спектаклях, а уже с 32 года он постановщик балета "Саламбо" под влиянием участия в одноименном спектакле А. Горского "Три толстяка", "Спартак" после успешной постановки балета "Футболист" его назначают балетмейстером Большого театра. Но вскоре наступает новая волна конфликтных ситуаций с новым руководством театра. И здесь по счастливой случайности, глава Комитета по культуре Платон Керженцев разрешает его проблему, предложив организовать ему, Ансамбль народного танца СССР.

Мы проследили за генеалогическим деревом И.Моисеева в балетном жанре, но не стоит упускать его обширное общение с композиторами, художниками, режиссерами Станиславским и Немирович Данченко, так как это было время бурного развития искусства.

Мы видим, что его истоки от М.Петипа, А.Горского, К.Голейзовского. При том, что он рос в образованной семье, отец которого закончил философский факультет в Германии, мама была увлечена музыкой и рисованием. Они вместе с большим желанием отдали его в балетную школу. Как видите, единство всех слагаемых дало толчок к раскрытию его таланта. Он проводит первый фестиваль народного творчества, проводит парады на Красной площади, продолжая и -развивая традиции К. Голейзовского, симбиоза хореографии и спорта, выражая культ телесной выразительности, которые неотделимы от человеческих чувств и мыслей в современной экспрессивной теме. В1937 году ему доверяют организовать первый ансамбль народного танца, основу которого составили участники Международного фестиваля в Лондоне.

За время его творческой деятельности сменялись Генеральные секретари, Президенты, но все они одаривали его своим вниманием и наградами. В зарубежных поездках он имел огромный успех, где он встречался с ярчайшими людьми эпохи ХХ-столетия. Его деятельность была отмечена почти всеми наградами СССР, многими наивысшими наградами зарубежных стран: ЮНЕСКО "Человек-Эпоха", Америки "Оскар" за хореографическое искусство. Президент Украины к 100 летнему юбилею награждает его орденом князя Ярослава Мудрого за личный вклад в развитии культурных связей Украина-Россия. Его программа состоит из многих танцев народов мира, его коллектив заслуженно можно назвать. "Ансамбль танца народов мира при ООН". Мне вспоминаются восторженные оценки человека-легенды, импресарио Америки Соломона Юрока (родом с Украины) и Семен Семенова с (Петербурга). Они восторгом отзывались о двух личностях - И. Моисееве и П. Вирском. По этому поводу хотел бы сделать небольшое отступление. История эволюции танца идет через спарринг балетмейстеров: Петипа-Иванов, Фокин-Горский, Лопухов-Захаров, Григорович-Лавровский, Моисеев-Вирский и шли они только им ведомыми параллельными путями. Коллективы двух народных ансамблей своим искусством покорили не только Америку, а почти все страны мира. После каждого концерта стоял шквал успеха, подолгу благодарный зритель, стоя в зале, неотпускал актеров со сцены. Это была наивысшая международная дипломатия понимания культуры народа, которого они представляли через стихию танца. Самого доступного и эмоционального со всех видов искусств, как говорил И. Моисеев. Театральный критик К.Теплицкий писал о выступлении его ансамбля: "Никакое другое искусство не может оказать на широкие массы такого всеобъемлющего и непосредственного воздействия, какое оказывает искусство народного танца". Игорь Александрович утверждал: " Я не вижу более праздничного жизнелюбивого вида искусства, чем народный танец". Он выработал свой стиль, свою эстетику, которая называется Моисеевской. Он говорил: "Миру танца неприсущая натуралистическая достоверность, ставя какой-либо национальный танец, мы стремимся, прежде всего передать в пластике эмоциональный портрет народа, показать наиболее типичные черты национального характера и необходимо примерить фольклорное и сценическое начало. Подчинить народный танец законам театрального действия, музыкальной формы и драматургии". Вот что нам оставил мастер ХХ-столетия. Он только не оставил яркого преемника.

Сегодня коллектив остался без основателя и яркого последователя. Смена руководителя в таком коллективе очень сложный и опасный процесс. Принятое решение руководить коллективом коллегиально, через художественный совет, состоящий из авторитетных солистов ансамбля. Возможно, такая форма руководства ансамбля на сегодня верна, при наличии огромного репертуара, которого хватит на 10 программ. Так как назначение на это место руководителя не профессионала, не танцевавшего в прошлом, это большая проблема, несущая в себе застойное явление. По этому поводу А.Ваганова утверждала: "Не танцующий человек, не может быть педагогом". А если ко всему этот руководитель не генератор идей развития балетного жанра, то это большая проблема в развитии национальная культуры и национальной идеи. Государственные коллективы, которых обязаны этому служить. А такие примеры есть. Приведу высказывание историка эпохи Доберваля, когда происходили замены руководителя со стороны и неоправданно. "Из этих спектаклей словно бы улетучилась душа: были утеряны традиции и стиль, великолепная труппа сохранилась, но индивидуальности актеров уже не проявляли себя с былым блеском и размахом". Дополнить нечего. Это и сегодня актуально. Возвращаясь к теме о преемнике, однажды у Игоря Александровича спросили. Есть ли у Вас ученик? Его ответ был потрясающим. А был ли ученик у А.С.Пушкина? Возможно, где-то дремлет среди его многочисленных учеников та личность, которая сможет раздвинуть горизонт ансамбля народного танца России. Но только нельзя забывать, что истинно великое всегда утверждается с острым восприятием времени. Игорь Александрович с этим блестяще справился. Сегодня новая Эпоха, новые задачи перед хореографами и в таком коллективе как ансамбль Игоря Моисеева, где очень высокая планка балетмейстерских работ, надо быть готовым к работе.

По этому поводу мой педагог, Заведующий кафедры Петербургской консерватории П.А.Гусев говорил нам: "Мы вас научим профессионально владеть этой профессией, но талантливо ставить -это от бога". Талант И.А.Моисеева действительно от бога. От бога он прирожденный руководитель, он обладал талантом сплачивать людей, объединять их общей целью на протяжении 70 лет. Этому научить невозможно, это уже не профессия, а дар. Вдуматься, сколько таланта в одном человеке. Это действительно человек-легенда.

Мне волею судьбы повезло быть вместе с И.А.Моисеевым два дня в его последней гастрольной поездке в Киев в 2000 году. Он посетил мой ансамбль "Калина", где я ему представил свои работы. После чего я был приглашен к нему в гостиницу "Украина" где мы втроем - он, его жена Ирина и я имели обширную беседу о перспективе развития народно- сценического танца будущего. Это была интересная беседа. Что интересно, его интересовало все, вплоть до концертных костюмов, которые мне пришлось привозить в гостиницу. Его ностальгия была понятна, так как детство его прошло на Украине, и он нередко вспоминал об этом, когда ставил украинские танцы. Его "Сорочинская ярмарка" - это итог детских воспоминаний, когда он с тетей был в гуще этой ярмарки, посещая Сорочинку и Диканьки. Из его слов — "это было какое-то неосознанное тяготение. Но я ощущаю его всю жизнь", говорил он. Работая над этой темой, он жил мыслями Гоголя: "Главное - это танцы, это его настоящая поэтическая сторона, которой могут быть рассказаны все узловые сцены". Он выразил мысль, что очень бы хотел снова быть на следующий год на Украине и проехать в Полтаву и обратился ко мне провести эти гастроли по Украине. Я дал добро, но время распорядилось по-своему, эта была его последняя гастроль на Украину. Я с гордостью храню воспоминания об этой встрече с великой личностью. Это архив моей личной автобиографии, который останется в моей памяти. Поэтому мой приезд в Москву было данью глубокого уважения к Игорю Александровичу Моисееву.

Мы возвращаемся ко времени 7 ноября. В Москве был холодный и пасмурный день. Я заранее пришел в храм побыть в одиночестве в той атмосфере, где будет прощание с Великим человеком, но у поминальной мерцающей свечи храма уже сидел его ученик, неразлучный и преданный помощник, звезда первой величины ансамбля И.Моисеева, Лев Голованов. Он и здесь был первым и рядом. Мы встретились с ним, на его лице была глубокая печаль ухода его шефа.

Потихоньку храм заполнялся актерами всех поколений; студентами, друзьями, близкими и родственниками с цветами в глубокой скорби пришедшие к нему. Когда-то эти цветы были символом признания, радости восторга после фееричных концертов сегодня он также как всегда усыпан цветами, но только на смертном одре.

Вся жизнь его была в цветах, он был любим и востребован, сполна себя реализовав. В его длинной, целиком отданной искусству жизни все произошло так, как он мечтал. Он даже выполнил свое пожелание дожить до 101 года. Хотел бы свое воспоминание об Игоре Александровиче закончить словами, которые я сказал своим коллегам в храме: Двери Храма народного танца XX-столетия после ухода Игоря Моисеева закрыты. Погасли свечи.

Валерий Дебелый

2000 год И.А.Моисеев В.Дебелый среди солистов ансамбля "Калина"

Copyright © 2004 Valery Dance Academy
All rights reserved.